De: Chloé Zaho
Voici enfin le film multi récompensé d'un lion d'Or à Venise, Oscar du meilleur film, 3ème Oscar de meilleure actrice pour Frances McDormand (Madame Joel Coen) et Oscar de la meilleure réalisatrice pour Chloé Zaho, seconde réalisatrice oscarisée, d'origine asiatique qui plus est.
A tous ces titres le film est mémorable mais il serait limitatif de le considérer uniquement par ce biais prestigieux. Car si Nomadland a autant séduit, c'est surtout parceque c'est un grand film, d'une puissance rare.
Chloé Zaho avait déjà montré avec The Rider son attachement aux grands paysages montagneux et désertiques d'Amérique. Elle en fait ici un quasi personnage à part entière et s'intéresse à un thème et une population dont on ne parle jamais.
Nous allons suivre durant près de 2h une femme d'une soixantaine d'année qui a perdu son travail et son mari (elle est veuve) dans une région désindustrialisée d'une cité ouvrière du Nevada, rayée de la carte lorsque l'usine a fermé.
Mais plutôt que de tenter de se reconvertir sur place, elle a préféré prendre la route avec son van et vivre sans domicile fixe, en alternant des petits boulots au fil de son voyage.
On ne comprend qu'à la fin la raison de ce chemin et de ce (non) choix de vie. Car si le personnage vit de peu et s'est vue contrainte de tout abandonner pour des raisons d'argent, son périple s'avère aussi être une échappée qui l'empêche de faire le deuil et lui permet de ne pas couper totalement avec le passé. Ces paysages sont autant d'occasions de s'intérioriser.
Le film n'est ni misérabiliste ni bourré de pathos, à l'image de son actrice principale, au regard qui évoque à la fois la tristesse et la ténacité, Nomadland nous fait découvrir des vies brisées qui se sont trouvées un mode de vie empreint de liberté et de volonté de ne pas trop s'attacher au matériel des choses, voire aux souvenirs. C'est toute l’ambiguïté du film que de voir ces personnages tenter de s'en sortir, se serrer les coudes et créer une vrai communauté, mais aimer également ce mode de vie comme une réponse à la société qui les a jetés sur le côté et comme une déclaration de vie face à un passé qui les a brisés à un moment ou un autre.
Le fait d'embaucher des non acteurs, des personnes qui vivent vraiment en nomades rend le film particulièrement authentique. Chloé Zaho aime les silences et illustre la grande solitude de ces âmes vagabondes tout en montrant le lien qui les unit, les fragilités qui créent leur communauté et ce besoin immense de s'oublier dans les étendues désertiques et les paysages à couper le souffle, plus grands qu'eux mêmes. Ils donnent évidemment une résonance toute particulière à leur solitude. C'est comme si les personnages s’abandonnaient à la nature, préféraient l'absence d'attache, fuyant le monde normé des vivants sédentaires car il est derrière eux... avec de très bons souvenirs mais une absence d'envie d'en accumuler d'autres sans les proches qui sont désormais disparus. La vie n'aura plus le même goût alors pourquoi tenter de la recréer de façon factice ?
Le message est très beau et fait pleurer à plusieurs reprises par son extrême simplicité naturaliste.
On est sidéré par tant d'humanité blessée, de résilience et de force qui imprègne le personnage de Frances McDormand. La modestie de la réalisation rend le film encore plus fort et plus attachant envers ces personnages fantomatiques que l'Amérique a oubliés depuis longtemps.
Mais surtout le film se veut un hymne à la vie et à la commuions avec la nature, moins désespéré que le thème ne le laisserait penser, avec une nuance de couleurs crépusculaires où la lumière est encore présente et c'est très très beau.
La piste aux Lapins :
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